Дарим скидки: -30% на второй курс, -40% на третий ПОДРОБНЕЕ

blog

Новинки литературы для художников

Лови свежую подборку книг от нашей команды!  Тут найдешь полезные уроки, подсказки, объяснения и, конечно же, самые теплые чувства к искусству.

Джон Лоуз
«Дневник художника-натуралиста»

Книга «Дневник художника-натуралиста» Джона Лоуза с первых страниц располагает своей искренностью,и стремлением влюбить читателя в красоту дикой природы. Она снабжена отличными иллюстрациями, сделанными «на натуре» – в условиях дикой природы, с большим вниманием и уважением к изображаемым персонажам. Иллюстрации выполнены профессионально, с большим художественным вкусом, а пояснения к ним служат не только цели повысить технический уровень мастерства, но и направлены на развитие умения Видеть и Наблюдать. Видеть – значит смотреть медленно и вдумчиво, анализировать без предубеждений, освободить рассудочный ум для интереснейших открытий, что скрывает природа.

Автор работает в технике научной иллюстрации, значит самое важное для него – это понимание о строении изображаемого объекта и умение задавать правильные вопросы. На понятных схемах он показывает, какие ошибки в понимании формы совершают начинающие,  с чего начать конструировать объем, обращать внимание на закономерности и детали.

На страницах этой книги ты узнаешь, как развивать внимание, как проводить исследование натуры, какие материалы стоит  взять с собой на натурные зарисовки,  как рисовать цветы и деревья, животных и насекомых, пейзажи и ландшафты. Получишь несколько пошаговых схем изображения животных и насекомых, узнаешь  особенности строения их скелета, общие представления о колористике и смешивании цветов, общие представления о передаче глубины и объема, варианты компоновки и возможности разных художественных техник.

Метод научного исследования натуры сбрасывает свою «столетнюю университетскую пыль» и становится по-настоящему интересным приключением, в которое можно отправиться вместе с Джоном Лоузом. Вдохновившись, останется только вооружиться альбомом с красками и отправиться в увлекательное путешествие за натурными зарисовками!

Татьяна Чулюскина
«Буква к букве. Леттеринг для начинающих»

 

       Работа за клавиатурой в наше время стала нормой и у нас остается все меньше времени писать от руки. Тем не менее, ускоренный ритм современной жизни встречает противодействие со стороны внутренней человеческой потребности в творческом самовыражении. Возможно, именно поэтому леттеринг набрал такой популярности, за терапевтический эффект от самого процесса создания текста от руки, и уникальную возможность доступными средствами наполнить жизнь гармонией и теплотой рукотворных слов.

Что привлекает в книге «Буква к букве»? В первую очередь, это глобальный подход. Хоть раскрывает она конкретную тему, но согласована с глобальными понятиями в искусстве, такими как композиция, контрасты, пропорции, ритм, динамика. А во-вторых, это легкость изложения и живая подача, лишенная излишнего лоска и рафинированности, что делает материал понятным и доступным.

Книгу Татьяны Чулюскиной «Буква к букве» можно по праву назвать грамотным самоучителем по леттерингу. Она сдержит теоретическую базу, где в емких и образных текстах последовательно знакомишься с видами шрифта, историей шрифта, профессиональной терминологией и строением букв. В ней присутствует множество полезных упражнений, выполняя которые можно отработать технические навыки письма и научиться составлять гармоничные текстовые композиции. Также присутствует незаменимое качество – она оставляет простор для выражения собственных идей. Довольно легко фантазировать, как глядя на условные композиционные схемы без умных цитат, так и на любовно подобранные цитаты без решенных схем компоновки.

Книга получилась интересная. Благодаря подбору бумаги и отличному дизайну — ее приятно подержать в руках. А к содержанию хочется возвращаться, чтоб освежать в памяти различные понятия. Рекомендуем ее к прочтению.

Джин Хэйнс
«Атмосферная акварель. Свобода, выразительность и стиль»

Легкая, воздушная, непредсказуемая… Акварель, в которую влюбляешься с первого взгляда!… Джин Хэйнс знает, как в акварельной технике почувствовать себя свободно и непринужденно, испытать радость от творческого процесса, раскрепоститься и обрести смелость писать что угодно.

Книга «Атмосферная акварель» посвящена исследованию «свободной техники» — манеры писать акварелью спонтанно и легко, положившись на возможности самого художественного материала.

 Художник в такой технике выступает скорее как созерцатель, очень деликатно направляющий растекание красок по влажной поверхности, передающий свое настроение через нажим кисти и ценящий все те удивительные случайности, что могут произойти по пути, будь то потек, гранулирование, необычный оттиск пищевой пленки или фактура от соли по сырой акварели.

Джин Хэйнс, английская художница и автор многочисленных книг по акварельной технике, объединила в своем уникальном методе преподавания восточный опыт обучения и западные традиции. Так восточная медитация, спокойный ум и многочисленные отработки движений кисти прекрасно сочетаются с  европейскими представлениями о цвете, компоновке, работе через негативное пространство листа. Новая книга продолжает серию путешествий в мир акварели и дополнена множеством полезных советов и новых упражнений, которые помогут лучше освоиться в свободной технике.

Не все из созданных работ попадут в раму и результат часто может быть непредсказуем. Но вместе с Джин Хэйнс  можно по-настоящему полюбить акварель и научиться создавать атмосферные этюды, тонко передающие настроение. Приглашаем в путешествие за границы ограничений вместе со своим внутренним художником по страницам книги «Атмосферная акварель».

Сьюзи Хордж
«Главное в истории искусств»

Тяжело бывает ориентироваться в 18 000-летнем культурном наследии человечества и знать всех авторов поименно. Впрочем, автор книги “Главное в истории искусств” Сьюзи Хордж не ставит такую непосильную задачу. Ее цель — в доступной форме показать, как развивалось западное искусство, как менялись приоритеты от эпохи к эпохе, что сформировало современного западного человека таким, какой он есть. Тут вы не найдете долгих описаний и бесконечного потока дат.

Получившаяся книга похожа на качественный конспект, который поможет легко ориентироваться в периодах, запомнить самые влиятельные произведения в истории, и ясно себе представить, чем одна техника отличается от другой. 

Структура книги устроена очень удобно. Информация собрана в 4 раздела — “Художественные стили и направления”, “Произведения”, “Темы”, “Художественные техники”. Сьюзи Хордж для создания этой книги проанализировала 50 ключевых произведений искусства, которые воплотили суть своей эпохи, а их авторы принесли в культуру новаторские идеи, повлиявшие на дальнейшее развитие искусства. Она выделила 37 стилей и направлений, включая первобытное искусство и искусство Древней Греции и Рима, оказавших сильное влияние на формирование мировоззрения Западного мира. Не прошла стороной важных авторов 21 века, которые продолжают создавать современное искусство прямо сейчас. При помощи ключевых тем, помогла проследить взаимосвязи различных эпох, и составила подробный каталог техник с именами авторов, работавших в этих техниках.

Привлекает книга также ненавязчивым дизайном и качественными репродукциями. Отдельно хочется отметить её компактный формат. В отличии от обычных искусствоведческих фолиантов, “Главное в истории искусств” удобно носить с собой и читать, когда только захочется, что значительно улучшает освоение знаний.

Дональд Рос
«Не делай это. Тайм-менеджмент для творческих людей»

Про творческих людей и причины их успеха ходит много разных мифов. У всех них врожденный талант, творят они по вдохновению, у всех — яркая жизнь и нет скучной работы, отнимающей всё свободное время. Но главное, что забывают вспомнить про успешных творческих людей – они умеют управлять своим временем и сосредотачиваться на главном. Именно поэтому их идеи – реализуются, а жизнь кажется насыщенной и интересной. Итак, как совместить тайм-менеджмент и вдохновение – об этом узнаем из новинки издательства МИФ «Не делай это».

Книга Дональда Роса не о повышении производительности и стимулировании креативности, а очень даже наоборот. 

Она о том, как понять, Что для тебя важно, Зачем тебе этим заниматься, и Как исключить всё лишнее из планов, чтоб освободить время для творческих идей. Для этого автор разработал очень остроумный способ – список не дел, который можно применить как по отношению к будущему проекту, так и по отношению к жизненным задачам.

Освободить ум, открыть окна в расписании, освободить себя от необходимости браться за неинтересные дела, вовремя говорить «нет», чувствовать себя комфортно.

Всё это становится реальным, и шаг за шагом приближает к образу жизни твоей мечты.

Книга емкая, легко читается, иллюстрации помогают быстро запомнить тезисы. Цитаты и истории успешных деятелей приоткроют завесу творческого процесса, ежедневной дисциплинированной работы над воплощением замыслов, и помогут поверить в свои силы. Кроме того, в книге много оригинальных авторских приёмов по работе с клиентами, которые можно применить на практике, а также хитростей организации рабочего процесса. В тексте есть даже рекомендации по эффективной командной работе и обзоры коллективных практик, до сегодняшнего дня считавшихся эффективными.

Во всех отношениях «Не делай это» – отличный труд, максимально полезный как новичкам, так и специалистам творческого дела, с которым рекомендуем ознакомиться!

Благодарим издательство «МИФ» за хорошие книги, которые послужат отличным дополнением профессиональной библиотеки любого художника!

Мария Апрятова

культурный обозреватель и преподаватель международной арт-школы Fantasy Room.

Arrow
Arrow

subscribe

Следи за акциями, полезными лайфхаками и новинками от Fantasy Room

--> -->